No w rzeczy samej - muzyka: maja 2018

maja 30, 2018

30 maja 1909 urodził się Król Swingu BENNY GOODMAN

30 maja 1909 urodził się Król Swingu

BENNY GOODMAN

(właśc. Benjamin David "Benny" Goodman; zm. 13 czerwca 1986), amerykański muzyk jazzowy, klarnecista, zwany The King of Swing oraz Professor. Był klarnecistą o umiejętnościach wirtuozerskich i dużej kreatywności. Jeden z najbardziej nowatorskich muzyków jazzowych czasów poprzedzających erę bebopu.
Mówi się, że Benny Goodman osiągnął podobny sukces w dziedzinie jazzu i swingu jak Elvis Presley w rock and rollu. Obaj spopularyzowali czarną muzykę wśród młodej białej publiczności. Stąd też Goodmana określa się mianem "Elvisa Presleya jazzu".

Urodził się w Chicago, jako dziewiąte z dwunastu dzieci ubogich żydowskich emigrantów z imperium rosyjskiego. Już jako młodzieniec Benjamin wykazywał nieprzeciętne umiejętności i niezwykle szybko stał się wirtuozem.
W wieku 16 lat dołączył do jednego z najlepszych chicagowskich zespołów jazzowych - The Ben Pollack Orchestra. W 1926 dokonał z nim swych pierwszych nagrań.
Dwa lata później nagrywał już pod własnym nazwiskiem.
21 marca 1928 wziął udział w znakomitej sesji nagraniowej u boku Glenna Millera, Tommy'ego Dorsey'a i Joe Venutiego w orkiestrze All Star https://www.youtube.com/watch?v=saiY6YwsQKg

Pod koniec lat 20. wyjechał do Nowego Jorku, gdzie przez pewien czas pracował jako muzyk sesyjny, zdobywając znakomitą renomę. Grał ze znanymi amerykańskimi zespołami Reda Nicholsa, Ishama Jonesa i Teda Lewisa https://www.youtube.com/watch?v=bfGfoo40zeU

Narodową sławę przyniósł mu występ w sali balowej Palomar Ballroom w Los Angeles 21 sierpnia 1935. Koncert ten, nagłośniony na cały kraj, uczynił zespół Goodmana sławnym w przeciągu jednej nocy. Niektórzy krytycy podają tę datę jako początek ery swingu https://www.youtube.com/watch?v=V24RGvlMrbc

Goodman przyczynił się do znaczącego kroku w integracji rasowej w Ameryce. Zerwał z tradycją dyskryminacji, zatrudniając do swojego tria czarnoskórego Teddy'ego Wilsona oraz perkusistę pochodzenia polskiego - Gene’a Krupę.
W 1936 zespół powiększył się o kolejnego muzyka - wibrafonistę Lionela Hamptona, a cztery lata później dołączył do składu jeden z pionierów gitary elektrycznej - Charlie Christian.

16 stycznia 1938 grupa Goodmana, jako pierwszy zespół jazzowy, dała koncert w Carnegie Hall, uznany za jeden z najważniejszych w historii jazzu. Oto, po latach pracy muzyków z całych Stanów, jazz został ostatecznie zaakceptowany przez publiczność głównego nurtu https://www.youtube.com/watch?v=GwPvLMlGWPI

Aż do końca lat 30. miał miejsce ciągły wzrost popularności Goodmana wraz z jego trio, później kwartetem i sekstetem. Jednak od połowy lat 40. nastąpił kryzys popularności dużych bandów. Swing nie był już dominującym stylem muzyków jazzowych. Niemały wpływ miały na to także wschodzące gwiazdy wokalne, jak Frank Sinatra. Niektórzy muzycy jazzowi zapożyczali wówczas zaawansowane pomysły z muzyki klasycznej, podczas gdy inni, jak Charlie Parker, poszerzali rytmiczne, harmoniczne i melodyjne słownictwo swingowe, tworząc bebop.

Po okresie bebopu Goodman rozwinął zainteresowanie muzyką klasyczną, pisaną na klarnet. Często spotykał się z najlepszymi klasycznymi klarnecistami tamtych czasów. Pierwsze klasyczne nagranie Goodmana zostało wykonane 25 kwietnia 1938, kiedy to nagrał "Kwintet klarnetowy A-dur KV 581" Mozarta z Kwartetem Budapesztańskim. Nagrał także koncerty klarnetowe Webera i Carla Nielsena https://www.youtube.com/watch?v=HS_pso5pX9Q

W 1953 Goodman założył nowy zespół. Grupa ta udała się na tournee All Stars Louisa Armstronga, które zmieniło się w słynną katastrofę - Armstrong opuścił scenę podczas występu. Doprowadziło to do końca ich przyjaźni.

W 1962 Orkiestra Benny'ego Goodmana odbyła tournee po Związku Radzieckim w ramach programu wymiany kulturalnej między dwoma narodami po kryzysie kubańskim i zakończeniu tej fazy zimnej wojny. Wizyta była częścią starań o normalizację stosunków między Stanami Zjednoczonymi a ZSRR - Balet Bolszoj przybył do USA, a Orkiestra Benny'ego Goodmana podróżowała po ZSRR https://www.youtube.com/watch?v=f9sIjrRWSXM

Goodman nie miał łatwego charakteru. Muzycy, którzy z nim współpracowali, określali go jako bardzo wymagającego i aroganckiego. Artysta posiadał niezwykłej mocy spojrzenie, zwane "promieniowaniem", którym obrzucał muzyków nie spełniających jego wymagań podczas gry. Słynne było także jego skąpstwo - pomimo sławy i bogactwa, jakie osiągnął, liczył się z każdym groszem.

Pomimo wciąż powiększających się problemów ze zdrowiem, Goodman był aktywnym muzykiem aż do swej śmierci (z powodu ataku serca) w 1986, w wieku 77 lat.
R.I.P. [*]
Tego samego roku otrzymał pośmiertnie nagrodę Grammy za życiowe osiągnięcia.

Dyskografia: https://www.discogs.com/artist/254768-Benny-Goodman

Posłuchajmy:
Benny Goodman Orchestra - "Sing, Sing, Sing" 1937 https://www.youtube.com/watch?v=3mJ4dpNal_k

Benny Goodman Orchestra, 1937 https://www.youtube.com/watch?v=OzNTv5y34c8

Peggy Lee & Benny Goodman Orchestra 1942 https://www.youtube.com/watch?v=4zRwze8_SGk

Benny Goodman and His Orchestra - "Bugle Call Rag", 1943 https://www.youtube.com/watch?v=7pEme4E-puo

The Benny Goodman Quartet - "I Got Rhythm", 1959 https://www.youtube.com/watch?v=NTKOgTk2gGE

Benny Goodman Quartet, 1967 https://www.youtube.com/watch?v=jGhHeka_y4g

Benny Goodman Quartet at the Lincoln Center, 1972 https://www.youtube.com/watch?v=tfn6xMQ71S8

All Star Swing Festival 1972 - Benny Goodman Quartet, Ella Fitzgerald, Count Basie, Dave Brubeck, Duke Ellington - Full Concert https://www.youtube.com/watch?v=bNMM8HuX6PM

Benny Goodman Orchestra - "Don't Be That Way" 1985 https://www.youtube.com/watch?v=lcCZZ3l9tBo

Fot. https://www.wqxr.org/story/208059-benny-goodman/

Czytaj więcej »

maja 28, 2018

Dziś swoje 79 urodziny świętuje WOJCIECH KAROLAK

Dziś swoje 79 urodziny świętuje

WOJCIECH KAROLAK

(ur. 28 maja 1939) polski muzyk jazzowy, pianista, kompozytor, saksofonista altowy i tenorowy, aranżer. Wirtuoz organów Hammonda, koncertujący zarówno z mainstreamowymi grupami jazzowymi, jak i bluesrockowymi.
Erudyta i gawędziarz. Cechuje go skromność, której towarzyszy specyficzne poczucie humoru.

Muzyczną karierę zaczynał w 1958 jako saksofonista w zespole Jazz Believers, w którym grali też Jan "Ptaszyn" Wróblewski i Krzysztof Komeda.
W latach 1958-1960 grał na saksofonie w grupie The Wreckers Andrzeja Trzaskowskiego https://www.youtube.com/watch?v=LwUpLG6kzIg

W 1961 porzucił saksofon i poświęcił się cakowicie pianistyce. Był pianistą w zespole Andrzeja Kurylewicza, współpracował także w tym czasie ze Swingtetem Jerzego "Dudusia" Matuszkiewicza.
W 1962, wspólnie z Romanem Dylągiem i Andrzejem Dąbrowskim, założył The Karolak Trio, z którym nagrał swoją pierwszą autorską płytę "The Karolak Trio".
W 1963 współpracował z "Ptaszynem" w zespole Polish Jazz Quartet, a następnie, w latach 1973-1978, w zespole Mainstream https://www.youtube.com/watch?v=Roi3O2pNBHo

W latach 80., wspólnie z Tomaszem Szukalskim i Czesławem Bartkowskim, stworzył formację The Killers. Nagrali oni album "Time Killers" (1984), który został uznany przez magazyn "Jazz Forum" za najlepszą płytę jazzową dekady https://www.youtube.com/watch?v=TxNIjG0_lBA

Od początku lat 90. Wojciech Karolak współpracował regularnie z Jarosławem Śmietaną, z którym nagrał kilka płyt, m.in. "What's Going On?" (2006) https://www.youtube.com/watch?v=VbVfvK8sINQ

oraz "Polish Standards" (Śmietana / Karolak / Czerwiński) (2007) https://www.youtube.com/watch?v=zrhvVIj1pys

Pisze także większe formy muzyczne - suity, muzykę do filmów i spektakli teatralnych. Komponuje muzykę do tekstów swojej żony Marii Czubaszek, m.in. (w wykonaniu Ewy Bem) "Miłość jest jak niedziela" https://www.youtube.com/watch?v=jFsjcr2nT2Y

i "Wyszłam za mąż, zaraz wracam" https://www.youtube.com/watch?v=8XW0aZQZSUU

W ankietach magazynu "Jazz International" w latach 1973-74 uznany został za organistę jazzowego Europy, a w rankingu "Jazz Forum" wielokrotnie zwyciężał w kategoriach: aranżer (1983-86) i organista (1983-88, 1990 oraz 1992-2001).
W 2010 został uhonorowany nagrodą Złoty Fryderyk za całokształt osiągnięć artystycznych, a w 2016 - Polską Nagrodą Filmową "Orzeł", za muzykę do filmu "Excentrycy, czyli po słonecznej stronie ulicy", opowiadającego historię jazzmana (Maciej Stuhr), który u schyłku lat 50. powraca z Anglii do Polski i, wraz z grupą ekscentrycznych muzyków, zakłada swingowy big-band https://www.youtube.com/watch?v=hxLLgq_Gtqc

Posłuchajmy wybranych nagrań Wojtka Karolaka:
"Don Ellis: Jazz Jamboree '62" (1962) https://www.youtube.com/watch?v=Czfyap67NGY

"Polish Jazz Quartet" (1965) https://www.youtube.com/watch?v=4wxwpcn8A-k

"Podróż na Południe / Moving South" Karolak / Urbaniak / Bartkowski (1973) https://www.youtube.com/watch?v=SjrUBX5dE9g

"Why Not Samba" z Novi SIngers https://www.youtube.com/watch?v=6-BIURU04P8

"Atma" (1974) - z Michałem Urbaniakiem https://www.youtube.com/watch?v=8jAUVn8e83g

"Easy!" (1975) https://www.youtube.com/watch?v=YUpvauCS4Lw

"Kujaviak Goes Funky" (1975) - ze Zbigniewem Namysłowskim https://www.youtube.com/watch?v=zDGJcswmHtc

"Mainstream" (1977) z Janem "Ptaszynem" Wróblewskim https://www.youtube.com/watch?v=j0gpwTAl048

"Time Killers" (1984) https://www.youtube.com/watch?v=bSiAr35qqtg

"SPPT Chałturnik: Kto tak pięknie gra" (1980) https://www.youtube.com/watch?v=Kvyfnj7aj64

"Follow Namysłowski" (1980) https://www.youtube.com/watch?v=7ApYh1NRlD0

"Tribute to Eric Clapton" - "Layla" (1995)
Dariusz Kozakiewicz - gitary
Wojciech Karolak - organy Hammond B3
Marcin Pospieszalski - bas
Radosław Maciński - perkusja https://www.youtube.com/watch?v=PIm7jEA_v8Q

"As Time Goes By" z płyty "Dżem jak co dzień" (1998)
Wojciech Karolak - Hammond
Zbigniew Lewandowski - perkusja
Piotr Baron - saksofon https://www.youtube.com/watch?v=e_HFnEEKQSY

"What's Going On?" (2006)
Jarosław Śmietana - guitar
Wojciech Karolak - Hammond B-3, keyboards
Steve Logan - bass, vocals
Krzysztof Dziedzicz - drums https://www.youtube.com/watch?v=VbVfvK8sINQ

Wojciech Karolak Quartet - Solidarity of Arts 2015
Artur Lesicki - gitara elektryczna
Tomasz Grzegorski - saksofon
Wojciech Karolak - organy Hammonda
Arek Skolik - perkusja https://www.youtube.com/watch?v=LtQI19artcA

Wojciech Karolak Trio - "Cały ten jazz" (2016)
Wojciech Karolak - hammond B-3
Tomasz Grzegorski - tenor sax
Arek Skolik - drums https://www.youtube.com/watch?v=x9vY1Z4zvu0

JUBILATOWI ŻYCZYMY WSZYSTKIEGO NAJLEPSZEGO, STO LAT !!!

Fot. Zuza Krajewski i Bartek Wieczorek 2016

Czytaj więcej »

maja 27, 2018

27 maja w wieku 51 lat zmarł ARTUR SZUBA

27 maja po długiej i ciężkiej chorobie, zmarł w wieku 51 lat

ARTUR SZUBA

(ur. 19 marca 1967, zm. 27 maja 2018), muzyk grup iNNi oraz Szepty i Krzyki (śpiew, syntezator, gitara), poeta i dziennikarz.

Bez poezji nie umiał żyć. Pisał od zawsze. Tworzył do szuflady, wydał także kilka tomików. Zainicjował ogólnopolski konkurs poetycki "Strofy z szuflady".
Współautor książki "Gdzie oni są? Czyli wspomnienia fanów rocka lat 80.". Były to rozmowy z wielbicielami muzyki rockowej lat 80.

Artur fascynował się twórczością Grzegorza Ciechowskiego i Republiki. Kiedyś wyglądał niemal tak, jak Ciechowski: miał taką samą fryzurę, sylwetkę i ubierał się w tym samym stylu. Zdarzało się nawet, że podczas koncertów, na których bywał przed laty, mylono go z jego guru. Chętnie uczestniczył w wydarzeniach muzycznych, poświęconych Ciechowskiemu oraz zespołowi Republika.

Zajmował się dziennikarstwem, tworzył teksty dla pism muzycznych.

Na pierwszym miejscu pozostawała jednak zawsze muzyka.
W listopadzie 2003 powstał zespół iNNi. Miał to być tylko jeden występ na potrzeby projektu "Gdzie oni są? Czyli wspomnienia fanów rocka lat 80.", lecz formacja przetrwała do dziś, ma w dorobku płyty "W nas nie ma ciszy" (2005), "Chaorder" (2006) https://www.youtube.com/watch?v=OVEL67KwFxE

oraz "Neonowa" (2009) https://www.youtube.com/watch?v=HwNz8U8iNnc

W maju 2013 ukazał się debiutancki album zespołu Szepty i Krzyki (wspólny projekt iNNi, Projektu LR i Wariacje.pl). - "Szepty i Krzyki" https://www.youtube.com/watch?v=9CXGF0D4CcQ

W 2015 wydano album "Trzynaście stanów świadomości" https://www.youtube.com/watch?v=RytWY_PECJ4

Live: https://www.youtube.com/watch?v=7_W8h2mbWtw

Szepty i Krzyki proponują słuchaczom energetyczną, ale i nastrojową mieszankę rocka alternatywnego i elektroniki. Teksty zaś, a właściwie wiersze Artura, to bardzo osobiste opowieści o wzrastaniu, przemijaniu, wyobcowaniu, o przeplatających się światach snu i jawy, o potyczkach z abstrakcyjnym absolutem lub przeciwnie - z własną realną słabością https://web.facebook.com/szeptyikrzyki/

Na początku 2017 u wokalisty wykryto chorobę nowotworową. Przechodził chemioterapię. Przyjaciele od początku choroby prowadzili akcję zbierania pieniędzy na leczenie. Wszyscy byli przekonani, że wygra z rakiem.
- Nie spodziewałem się takiego odzewu i takiego ciepła. Jestem niesamowicie wdzięczny znajomym i nieznajomym za to wszystko, co dla mnie czynią. Na pewno mocno podreperowali mnie psychicznie - mówił muzyk.
Na facebookowych kontach przekazywane były informacje o licytacjach na Allegro czy wpłatach na konto. Aktorka Małgorzata Potocka podarowała swój obraz. Ktoś podarował flet Grzegorza Ciechowskiego, unikalne płyty i wiele innych przedmiotów, wśród których znalazł się nawet pierścionek z brylantem. W akcję aktywnie włączyła się Kasia Buja Kazuba. Szczególnie ważne były koncerty z okazji 50. urodzin Artura, które zorganizowano w Choszczeńskim Domu Kultury, klubie Rocker w Szczecinie oraz w Toruniu.
Również okazji 50. urodzin Artura Szuby, toruńska formacja Half Light nagrała piosenkę do tekstu Artura - "Półsłówka" https://www.youtube.com/watch?v=9jucK3_nAfY

Choć Artur był doskonale znany w świecie muzycznym - nie był celebrytą. Nigdy nie tworzył muzyki komercyjnej. Pozostał raczej artystą niszowym, który ma oddane grono fanów. Był dość kontrowersyjną postacią. Wydawało się, że można go albo tylko kochać, albo tylko nienawidzieć. Okazuje się, że w jakiś przedziwny sposób umiał połączyć te dwa uczucia w jedno. Bywał prawdziwym bratem-łatą, ale też zagorzałym przeciwnikiem. O tym, że miał dobre serce, wiedzieli wszyscy, którzy poznali go bliżej. Od lat bez rozgłosu pomagał innym w potrzebie.

Do ostatnich chwil był aktywny na facebooku.
"U mnie, jak w książkowym kryminale - niby blisko do szczęśliwego finału i nagle wszystko wymyka się z rąk. Cieszę się, Mamo, że nie pozwalasz mi zbyt szybko stąd odejść... Bez Ciebie byłbym jedynie zbiorem molekuł, przy Tobie jestem człowiekiem... Ciągle żyję i dziękuję..." - tak jeszcze wczoraj, w Dniu Matki, pisał w swoim profilu do mamy, Ewy Jabłońskiej https://web.facebook.com/artur.szuba?_rdc=1

Dziękował za wsparcie, którego mu udzielano. Mimo choroby ciągle tworzył - pisał i nagrywał. Kilka dni temu zdążył dokończyć ostatnią płytę zespołu Szepty i Krzyki "Melancholia" https://www.youtube.com/watch?v=6YTdxEDY_G0

Pozostawił dwoje dzieci i kochajacą żonę. Pozostawił także dobrą pamięć, wiersze i płyty.
R.I.P. [*]
https://24kurier.pl/aktual…/wiadomosci/artur-szuba-nie-zyje/

Posłuchajmy:
iNNi - "Msza niedzielna" https://www.youtube.com/watch?v=zkjb1sfEnhA

iNNi - "Pornografia" (Republika cover) https://www.youtube.com/watch?v=OVEL67KwFxE

Szepty i Krzyki - "Nie zawsze będę" ("Aniele mój") https://www.youtube.com/watch?v=KqkHcBFwpoc

Szepty i Krzyki - "W nie swoim śnimy śnie" 2018 https://www.youtube.com/watch?v=6YTdxEDY_G0

Szepty i Krzyki w radio Klasycyrocka.pl (rozmowę prowadzi red. Adam Dobrzyński) 2013 https://www.youtube.com/watch?v=4-SuFdoWZ5k

Wywiad z zespołem Szepty i Krzyki 2016 https://www.youtube.com/watch?v=DT7gOJ0eir0

Czytaj więcej »

maja 27, 2018

Dziś swoje 58 urodziny świętuje DEE DEE BRIDGEWATER

Dziś 27 maja swoje 58 urodziny świętuje

DEE DEE BRIDGEWATER

(właśc. Denise Eileen Garrett), amerykańska wokalistka jazzowa, niekwestionowana ikona muzyki, popularna i uwielbiana na całym świecie. Jest wybitną śpiewaczką, która dba o nowoczesną oprawę dla swojego stylu, wywodzącego się z gospel i jazzu. W umiejętny sposób łączy jazz z muzyką rozrywkową i sztuką estradową, co dziś jest rzadkością.
Zdobywczyni trzech Grammy oraz nagrody Tony w kategorii Najlepsza Aktorka w Musicalu za "The Wiz" (1975). Laureatka NEA Jazz Masters Award 2017.
Jest ambasadorem ONZ ds wyżywienia i rolnictwa.

Urodziła się w Memphis. Jej matka słuchała Elli Fitzgerald, zaś ojciec był trębaczem jazzowym. Na takich wzorach wychowała się i na nich wsparła swoją przyszłą karierę Dee Dee.
W 1970 poznała trębacza jazzowego, grającego w zespole Horace'a Silvera - Cecila Bridgewatera, którego poślubiła.

Na początku lat 70. Dee Dee Bridgewater dołączyła do Thad Jones & Mel Lewis Jazz Orchestra, jako wokalistka wiodąca. To był początek jej kariery jazzowej https://www.youtube.com/watch?v=R31s5We3JmQ

Od tamtej pory rozpoczęła występy z wieloma świetnymi muzykami jazzowymi, jak Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Max Roach, Rahsaan Roland Kirk.
W 1974 wydała swój pierwszy solowy albym "Afro Blue" https://www.youtube.com/watch?v=CBjVTV-ncmw

Pojawiała się również w produkcjach scenicznych. W 1974 wystąpiła na Broadwayu w musicalu "The Wiz". Za rolę Glindy the Good Witch zdobyła nagrodę Tony w 1975, zaś sam musical, wydany na płycie, otrzymał Grammy dla najlepszego albumu https://www.youtube.com/watch?v=m0i4hxq3124

Podczas legendarnego festiwalu Newport ’76 wzięła udział w wykonaniu arcytrudnej i kontrowersyjnej "Freedom Now’s Suite" innowatora jazzu, Maxa Roacha. Koncert ten stał się momentem przełomowym w jazzowej karierze artystki.

W 1984 wyjechała na tournée po Francji z musicalem "Sophisticated Lady" https://www.youtube.com/watch?v=ZAh5aAhxT4g

W 1986 przeniosła się na stałe do Francji. 2 lata później zagrała Billie Holiday w musicalu "Lady Day", za którą to rolę została nominowana do nagrody Laurence'a Oliviera https://www.youtube.com/watch?v=pEGStV53ssI

W tym czasie nagrała także piosenkę "Precious Thing" z Rayem Charlesem https://www.youtube.com/watch?v=Zw0fyEfB37w

Na przełomie lat 80. i 90. wróciła do jazzu. W 1990 wystąpiła na festiwalu jazzowym w Montreux https://www.youtube.com/watch?v=_Gu9K96IPRc

4 lata później zaczęła współpracę z Horace'em Silverem, która zakończyła się albumem "Love and Peace: A Tribute to Horace Silver" (1995) https://www.youtube.com/watch?v=otcHh-90eo4

Jej następny album - "Dear Ella" (1997) - przyniósł jej Grammy w kategorii Najlepszy Album Jazzowy https://www.youtube.com/watch?v=-XWm3HOFb-E

oraz drugą statuetkę za piosenkę "Cotton Tail" https://www.youtube.com/watch?v=1NacvItebJ8

Album "Live at Yoshi’s" (1998) - to kolejna nominacja do Grammy https://www.youtube.com/watch?v=DN1ZmQJGxkE

W 2009 otworzyła Jazz Festival w Szanghaju, gdzie zaśpiewała utwory Elli Fitzgerald, kompozycje Ellingtona i inne standardy https://www.youtube.com/watch?v=pOqrBN3KQ64

W 2010 zdobyła trzecią w karierze nagrodę Grammy, tym razem za album "Eleanora Fagan (1915-1959): To Billie with Love from Dee Dee Bridgewater" https://www.youtube.com/watch?v=D1zwKfZOPhM

W Polsce wystąpiła kilkukrotnie, m.in. w 2010 podczas Bielskiej Zadymki Jazzowej, gdzie otrzymała statuetkę Anioła Jazzowego. 25 kwietnia 2018 Dee Dee wystąpiła w Ostrowie Wielkopolskim w ramach festiwalu Jazz w Muzeum, a 26 kwietnia - w NOSPR w Katowicach.

Dee Dee Brigdewater wydała 21 albumów solowych, zaś na 11 wystąpiła gościnnie https://www.allmusic.com/…/dee-dee-bridgewater-…/discography

W 2015 ukazał się jej album "Dee Dee's Feathers" https://www.youtube.com/watch?v=9slDet0CndI

Najnowsza płyta pochodzi z 2017 - "Memphis... Yes, I'm Ready". Dee Dee tym albumem odbyła sentymentalną podróż do Memphis, gdzie urodziła się i gdzie amerykańska muzyka ma swoje specyficzne piętno. To tutaj zbiły się w jedno jazz, blues, rhythm and blues, gospel, soul i wszystko to, co określono słynnym "Memphis sound" https://www.youtube.com/watch?v=2WQJC6FVxmk

Recenzja albumu: http://jazzsoul.pl/…/recenzja-dee-dee-bridgewater-memphisy…/

"Krótkie włosy, sylwetka i sposób bycia masajskiej księżniczki, twarz anioła i aksamitny głos - Dee Dee Bridgewater, jak niegdyś w latach trzydziestych Joséphine Baker, stała się ulubienicą także europejskiej publiczności, królową jazzu i ekspertką scatu, swobodnie, zmysłowo i ekspresyjnie czującą się w każdym niuansie tej muzyki". (Dionizy Piątkowski)

Córką Dee Dee Bridgewater jest China Moses - popularna piosenkarka jazzowa, R&B, soulowa i popowa. Często na scenie pojawiają się razem https://www.youtube.com/watch?v=WV-VvR-XmKE

Posłuchajmy:
"Coffy Baby" (1973) https://www.youtube.com/watch?v=8ww0LgA7l0I

"He's Gone" (1976) https://www.youtube.com/watch?v=fOcgUcc4xHc

"Song for My Father" (1980) https://www.youtube.com/watch?v=u44RKTyYojw

"Bye Bye Blackbird" (1997) https://www.youtube.com/watch?v=fiLsvqumVqg

"Caravan" (1998) https://www.youtube.com/watch?v=MFHG6KjVne4

"God Bless the Child" (2011) https://www.youtube.com/watch?v=fi_KI8_dOE8

"House of the Rising Sun" (2015) https://www.youtube.com/watch?v=6sOygJsLDc4

"Hound Dog" / "Why (Am I Treated So Bad)?" / "B.A.B.Y." (2018) https://www.youtube.com/watch?v=nXdC5D2PqoU

HAPPY 68th BIRTHDAY, DEE DEE BRIDGEWATER !!!

Fot. Mark Higashino, 2016

Czytaj więcej »

maja 26, 2018

WSZYSTKIM MAMOM w DNIU MATKI - wszystkiego pięknego !!!

Pink Floyd - "Mother" https://www.youtube.com/watch?v=JkGbB0XtH1w

John Lennon - "Mother" https://www.youtube.com/watch?v=sPYsMM1FvXs

Nina Simone - "Blues for Mama" https://www.youtube.com/watch?v=hcikD_DX15A

B.B. King - "Nobody Loves Me But My Mother" https://www.youtube.com/watch?v=OIW4ARVbhrw

Ray Charles - For Mama "La Mamma" https://youtu.be/YfxsQJIxTZY

Dżem - "List do M." https://www.youtube.com/watch?v=eL55L0v5k0g

Aga Zaryan (Agnieszka Skrzypek) "My Lullaby" https://www.youtube.com/watch?v=BCZBFCvp7lg

Obraz: Claudia Tremblay "Motherhood" "Macierzyńsywo"

Czytaj więcej »

maja 26, 2018

26 maja 1926 urodził się MILES DAVIS

26 maja 1926 urodził się

MILES DAVIS

(właśc. Miles Dewey Davis III; zm. 28 września 1991), amerykański trębacz, lider grup jazzowych i kompozytor, uznawany za jednego z najbardziej znaczących i innowacyjnych muzyków XX w.
Słynął z ospałego, melodycznego stylu, który charakteryzował się klarownym brzmieniem, bez użycia vibrato, oraz "zdławionym" dźwiękiem (jego rozpoznawczy znak). Dźwięk ten uzyskiwał dzięki użyciu tuby harmonicznej, która tłumiła tembr trąbki.
Miał lakoniczną, czasem konfrontacyjną osobowość.

Stał na czele niemal każdego istotnego etapu rozwoju jazzu od czasów II wojny światowej po lata 90., takich jak bebop, jazz-rock, cool jazz, funk oraz modal jazz (styl modalny). Ten ostatni Davis uczynił swoim emblematem. Jazz fusion powstał w wyniku jego współpracy z innymi muzykami w późnych latach 60. i wczesnych 70.

Był porównywany do Duke’a Ellingtona jako innowatora muzycznego - obaj byli zręcznymi graczami na swoich instrumentach, ale nie uważano ich za technicznych wirtuozów.
Davis miał talent do organizowania utalentowanych muzyków w małe grupy i tworzenia przestrzeni, w której mogli się oni rozwinąć.

Działalność Milesa Davisa można umownie podzielić na kilka etapów:
° 1944-1955 - bebop i narodziny cool jazzu
° 1955-1958 - pierwszy Wielki Kwintet i Sextet
° 1957-1963 - nagrania z Bilem Evansem
° 1959-1964 - "Kind of Blue"
° 1964-1968 - drugi Wielki Kwartet
° 1968-1975 - elektryczny Miles
° 1981-1991 - ostatnia dekada
Poza kilkuletnią przerwą (1975-1980), związaną z problemami zdrowotnymi (m.in. pogłębiające się uzależnienie od alkoholu i narkotykowów, silna depresja), Davis nie przestawał regularnie występować na żywo do ostatnich lat swojego życia.
W Polsce wystąpił dwukrotnie na festiwalu Jazz Jamboree - w 1983 i 1988.

Zmarł na udar mózgu 28 września 1991 w wieku 65 lat.
R.I.P. [*]

Laureat wielu nagród i wyróznień, m.in. 9 Grammy https://www.grammy.com/grammys/artists/miles-davis

Dyskografia Milesa Davisa: https://en.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis_discography
Wydał 51 albumów studyjnych, 36 koncertowych, 35 kompilacji, 57 singli.
We współpracy z innymi twórcami nagrał 72 płyty.
Wybrane albumy: